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La Toccata et fugue: Elle fut confiée au département effets d'animation, qui s'attacha à interpréter les motifs de la musique de Bach en termes de formes abstraites et semi-abstraites. Si ces formes étaient souvent plus proches des aspects décoratifs de l'Art déco que des travaux plus stimulants d'artistes tels que Kandinsky et Mondrian, cette partie du film restait cependant extrêmement aventureuse pour l'époque. Le Casse-noisette Musique de ballet, elle est traité comme une suite dansée dont chaque mouvement est doté d'un caractère propre. L'un des temps forts de cette séquence est "La Danse Chinoise", animée avec beaucoup d'esprit, principalement par Art Babbitt. Un groupe de champignons dansent solennellement sur une chorégraphie pleine d'humour et semblant inspirée d'un rituel. L'Apprenti sorcier: C'est l'un des grands succès de la carrière de Mickey. Celui-ci y joue un jeune apprenti magicien, que son maître laisse seul dans sa caverne où il pratique son art, avec pour consigne d'y effectuer le grand nettoyage... Avec cette histoire, Mickey est bien loin de Streamboat Willie. Bien que raconté sur un mode humoristique, c'est un en sens une exploration des profondeurs de l'âme humaine. Cette séquence est l'une des plus subtiles créations des collaborateurs de Disney. Le Sacre du Printemps: Il annonce un brusque changement d'atmosphère. Selon Disney, cette musique de ballet n'était rien moins qu'une description de la création du monde. La séquence montre d'abord une époque où le monde n'était encore qu'une masse informe, puis retrace à grands traits l'évolution de la vie jusqu'à l'extinction massive des dinosaures. L'idée est intéressante mais dans l'ensemble, le traitement est relativement pauvre, et c'est la partie la moins réussie du film. Pastorale de Beethoven: elle contient certes quelques passages charmants, mais n'est pas à la hauteur de la partition de Beethoven. De fait, les scènes d'Arcadie étaient initialement destinées à illustrer une musique bien plus légère, extraite de Cydalise et le Chèvre-pied de Gabriel Pierné. Cette séquence s'inspire grandement de l'art décoratif des années trente et défile devant le spectateur comme une fresque murale animée qui ornerait un restaurant autrefois à la mode. La meilleure scène se situe au début, lorsque des chevaux ailés, tels des papillons géants., viennent atterrir avec élégance sur un lac. Avec leurs allures d'étudiants sportifs, les centaures sont moins réussis, mais Bacchus et sa licorne ivre, dessinés par Ward Kimball, fourniment de bons intermèdes comiques. La Ronde des heures: C'est une parodie de ballet classique mettant en scène des danseurs aussi improbable que des hippopotames, des éléphants, des autruches et des alligators. Le résultat est d'une drôlerie extrême: la pesanteur et la raison disparaissent dans un assaut triomphal contre les notions de grâce conventionnelles. Une nuit sur le Mont
Chauve:
C'est une séquence particulièrement
impressionnante, grâce à l'animation spectaculaire de Chernabog
-une apparition du diable- due à Bill Tytla.
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